Sinopsis:

Toda persona guarda una relación profunda con algún lugar.

Un país.

Una casa.

Una calle.

Un barrio.

Una familia.

Una pérdida.

Una lengua.

Una ausencia.

Una forma de pertenecer o de no pertenecer.

Muchas veces fotografiamos esos territorios sin saberlo del todo. Hacemos imágenes de nuestra ciudad, de nuestra familia, de los espacios que dejamos atrás, de las personas que nos marcaron, de los objetos que sobreviven al tiempo, de los lugares a los que ya no podemos volver o de aquellos en los que intentamos construir una nueva vida.

Pero llega un momento en que aparece una pregunta fundamental:

¿Cómo transformar una experiencia personal en una obra visual?

Porque una cosa es tener una historia. Otra cosa es convertir esa historia en un proyecto fotográfico con forma, distancia, tensión y sentido.

La fotografía como prueba de existencia es un taller online de ocho encuentros dirigido a quienes desean trabajar la memoria, el territorio, la identidad, la migración, la casa, el barrio, la familia, la pérdida o el origen como materia de un proyecto visual personal.

No se trata simplemente de ordenar fotos antiguas ni de contar una historia íntima de manera literal. Se trata de aprender a mirar la propia experiencia con distancia, sensibilidad y criterio para convertirla en imagen, estructura, relato visual y obra posible.

El taller está pensado tanto para personas que desean iniciar un proyecto desde cero como para quienes ya tienen una idea en la cabeza, una intuición, un conjunto de imágenes, un archivo personal o un proyecto en etapa inicial, pero todavía no saben cómo darle forma, cómo materializarlo o cómo convertirlo en una propuesta visual más seria y consistente.

A lo largo de ocho clases de dos horas cada una, el taller combinará pensamiento, ejercicios prácticos, revisión de materiales y acompañamiento de procesos.

Las primeras tres o cuatro clases estarán dedicadas a la teoría, la sensibilización visual y los ejercicios prácticos. En esta primera etapa trabajaremos sobre la relación entre biografía, memoria, territorio e identidad; revisaremos referencias, preguntas y posibles caminos para que cada participante comience a detectar qué parte de su experiencia personal puede convertirse en proyecto visual.

A partir de allí, las siguientes clases funcionarán como un laboratorio de desarrollo y revisión. Cada participante irá compartiendo avances, imágenes, textos, archivos, documentos, objetos, dudas, pruebas visuales o materiales en proceso. El objetivo será acompañar la construcción de una primera estructura de proyecto, evaluando qué funciona, qué sobra, qué falta, qué dirección aparece y qué forma puede tomar la propuesta.

Este taller no busca que el participante termine una obra cerrada en dos meses. Busca algo más importante: que pueda iniciar o encaminar un proyecto personal con herramientas claras, una pregunta más precisa, una selección inicial de materiales y una dirección de trabajo que pueda seguir desarrollando después del taller.

La fotografía puede ser una forma de decir:

yo estuve aquí.

esto existió.

este lugar me formó.

esta memoria todavía respira.

esta imagen guarda algo que el tiempo intenta borrar.

No siempre una obra nace de una gran idea externa.

A veces nace de una pregunta íntima:

¿De dónde vengo?

¿Qué perdí?

¿Qué territorio me formó?

¿Qué imagen puede decir que yo estuve aquí?

¿Cómo puede mi historia personal tocar también a otros?

El taller propone una mirada sensible, crítica y práctica sobre la construcción de proyectos personales. Trabajaremos desde la experiencia vivida, pero también desde la necesidad de construir forma, distancia, lenguaje y sentido.

Porque lo íntimo, para convertirse en obra, necesita encontrar una forma compartible.

Y cuando eso ocurre, la fotografía deja de ser solo recuerdo.

Se convierte en una revelación compartida.

Objetivos del taller

El objetivo principal del taller es que cada participante pueda iniciar, revisar o encaminar un proyecto visual personal a partir de una experiencia íntima, biográfica, territorial o familiar, transformándola en una propuesta con dirección, forma y sentido.

Durante los ocho encuentros, el participante recibirá herramientas conceptuales y prácticas para comenzar a desarrollar un proyecto serio, sensible y personal, capaz de trabajar temas como memoria, identidad, territorio, migración, pertenencia, pérdida, casa, barrio, país, familia u origen.

El taller estará dividido en dos grandes momentos:

Una primera etapa de teoría, sensibilización y ejercicios prácticos, donde se trabajará la relación entre experiencia personal, imagen, territorio, memoria y construcción de sentido.

Una segunda etapa de laboratorio, revisión y acompañamiento, donde cada participante podrá presentar avances, recibir devoluciones y comenzar a dar forma concreta a su proyecto.

Durante el proceso trabajaremos sobre:

• Cómo detectar qué parte de una experiencia personal puede convertirse en proyecto visual.

• Cómo iniciar un proyecto desde una intuición, una historia, una herida, una obsesión, una memoria o un territorio.

• Cómo darle forma a una idea que todavía está en la cabeza, pero aún no ha encontrado estructura visual.

• Cómo trabajar temas como memoria, territorio, identidad, migración, familia, pérdida, barrio, casa, país u origen.

• Cómo sensibilizar la mirada ante el hecho fotográfico y reconocer qué imágenes pueden sostener una experiencia personal.

• Cómo evitar que lo personal se convierta en una historia privada sin forma artística.

• Cómo tomar distancia de la propia biografía para construir una obra.

• Cómo encontrar imágenes que sugieran sin explicarlo todo.

• Cómo relacionar fotografía, texto, archivo, objetos, documentos, mapas, recuerdos o memoria familiar.

• Cómo transformar una herida, una obsesión o una pertenencia en una estructura visual.

• Cómo pasar de “esto me pasó a mí” a “esto puede tocar a otros”.

• Cómo revisar avances, detectar problemas, ajustar dirección y fortalecer una propuesta en desarrollo.

• Cómo construir una primera formulación de proyecto: tema, pregunta central, territorio de trabajo, imágenes iniciales, texto breve y posibles caminos de continuidad.

• Cómo pensar la fotografía como presencia, testimonio, huella y afirmación de existencia.

Al finalizar el taller, cada participante no necesariamente tendrá una obra terminada, pero sí una primera estructura clara para seguir desarrollando su proyecto fuera del taller, con mayor conciencia de su tema, sus materiales, su lenguaje y su posible forma.

DOCENTE: Aaron Sosa

CUPO MAXIMO: 8 participantes

INICIO: Jueves 2 de Julio de 2026

CULMINA: Jueves 20 de Agosto de 2026

HORARIO: Jueves de 20:00 a 22:00h (Hora Montevideo) / de 7:00 a 9:00 pm (Hora Caracas - Miami) / de 6:00 a 8:00 pm (Hora Colombia - Panamá)

TOTAL DE HORAS DEL TALLER: 16 horas / 4 sesiones de 2 horas c/u

INVERSIÓN: US$ 200 (Reserva de cupo con el 50% - El 50% restante se puede pagar antes de la 5ta. clase)

LUGAR: Online (Plataforma GoTo)

Para mas información y formalizar inscripción escribir al correo workshopsimago@gmail.com o al WhatsApp +598 99 216 556