Conoce a Nelson Garrido
Nelson Garrido (Caracas, Venezuela. 1952) es una artista y fotógrafo venezolano radicado en Caracas, Venezuela. Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-1967.
Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra.
Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991).
Sobre el taller libre
Propósito:
El Taller Libre es un laboratorio permanente donde Nelson Garrido guía a cada participante en la construcción de un lenguaje personal desde la práctica y el pensamiento de la imagen. Reúne, en un proceso continuo y orgánico, los núcleos de sus talleres: los fundamentos creativos como piso sólido; la fotografía experimental como territorio de riesgo y descubrimiento; la puesta en escena como herramienta para dirigir sentido y activar símbolos; la metáfora fotográfica como motor de lectura y de invención de universos; el cuerpo como ruptura y territorio político-estético; y el archivo como mapa de patrones invisibles que revela tu gramática visual. A partir de ejercicios situados, revisión de maestros de la fotografía y autores contemporáneos, discusiones guiadas y clínicas de obra, el taller propone un diálogo exigente entre intuición y criterio: aprender a decidir qué imagen queda y por qué, cómo articular una serie, cómo sostenerla éticamente y cómo abrirla a nuevas formas sin perder su centro. Aquí no se “ilustra” una idea: se hace y se piensa la fotografía al mismo tiempo, se prueba, se corrige, se edita y se vuelve a hacer. El resultado es un método de trabajo replicable, de la toma a la secuencia, que te permite desarrollar, profundizar o reorientar tu proyecto, fortalecer tu mirada en relación con tus temas y preparar el terreno para etapas posteriores (portafolio, exhibición, publicación o autoedición). Es un taller permanente, con cupo máximo de 10 personas y permanencia mínima recomendada de 6 meses; a partir de allí, cada autor puede continuar el tiempo que desee mientras su obra crece y se afianza.
Estructura pedagógica:
El proceso se sostiene en tres ejes que se entrelazan durante todo el taller:
Proyecto (hacer): investigación visual, pruebas de campo, edición, secuenciación, puesta en página/montaje.
Discurso (decir): concepto, narrativa, ética, referencias, declaración y presentación.
Salida (circular): plan curatorial y técnico para exponer, publicar (libro/fanzine) o autoeditar.
Docente: Nelson Garrido
Cupo máximo: 10 participantes
Duración: Mínimo 6 meses o hasta que el participante desee forma parte del taller libre.
GRUPO 1
Día: Miércoles de cada semana (2 horas de clase).
Fecha de inicio: Miércoles 3 de Diciembre de 2025.
Horario:
20:00–22:00 🇺🇾 Montevideo • 🇦🇷 Buenos Aires • 🇧🇷 São Paulo
7:00–9:00 pm 🇻🇪 Caracas • 🇧🇴 La Paz • 🇩🇴 Santo Domingo • 🇵🇷 San Juan
6:00–8:00 pm 🇺🇸 Miami / New York • 🇨🇴 Bogotá • 🇵🇦 Panamá • 🇵🇪 Lima • 🇪🇨 Quito
5:00–7:00 pm 🇲🇽 Ciudad de México • 🇺🇸 Chicago
GRUPO 2
Día: Lunes de cada semana (2 horas de clase).
Fecha de inicio: Lunes 2 de Febrero de 2026
Horario:
20:00–22:00 🇺🇾 Montevideo • 🇦🇷 Buenos Aires • 🇧🇷 São Paulo
7:00–9:00 pm 🇻🇪 Caracas • 🇧🇴 La Paz • 🇩🇴 Santo Domingo • 🇵🇷 San Juan
6:00–8:00 pm 🇺🇸 Miami / New York • 🇨🇴 Bogotá • 🇵🇦 Panamá • 🇵🇪 Lima • 🇪🇨 Quito
5:00–7:00 pm 🇲🇽 Ciudad de México • 🇺🇸 Chicago
Nota: El participante debe mantenerse un mínimo de 6 meses en el taller, de lo contrario y para retirarse del mismo deberá pagar una multa de 2 meses (US$ 200). Una vez cumplidos los 6 meses de participación, ya el participante decide si desea darse de baja o por el contrario desea seguir trabajando en sus proyectos durante el tiempo que lo desee.
Lugar: Online (Plataforma GoTo)
Todas las clases serán grabadas y el profesor estará disponible siempre para aclarar cualquier duda.
Acompañamiento continuo por WhatsApp (Canal activo con el profesor y el grupo para dudas, avances y feedback entre sesiones).
Formas de pago: Pago a nivel Internacional con tarjeta de crédito a través de PayPal, Zelle o con criptomoneda USDT.
Para mas información escribir al correo workshopsimago@gmail.com
Nota: El precio final incluye el 5.4% + impuestos de PayPal
Una vez realizado el pago por favor enviar al correo workshopsimago@gmail.com comprobante de pago, nombre completo y numero de whatssap con código del pais,