“LA CALLE INTERIOR: Taller de Fotografía Poética y Autoral” en Montevideo - Uruguay
Taller presencial: 12 horas / 6 clases de 2 horas c/u
Conoce a Aaron Sosa
Aaron Sosa (Caracas - Venezuela 1980) es un fotógrafo independiente, artista visual y profesor que vive actualmente en Montevideo, Uruguay, donde trabaja para agencias, editoriales internacionales y clientes corporativos. Su obra ha sido expuesta en más de 120 galerías de todo el mundo y sus fotografías han sido publicadas en diarios, libros y revistas a nivel internacional.
Cursó estidios de artes visuales en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas, Venezuela. Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas de países como Venezuela, Uruguay, Polonia, Luxemburgo, Cuba, España, Suiza, Francia, EEUU, Colombia, Panamá y Argentina.
Actualmente trabaja como fotógrafo freelance para diferentes instituciones a nivel internacional, imparte charlas y talleres para particulares (presenciales y online). Su trabajo está representado por varias agencias a nivel mundial. Es Docente y Fundador de IMAGO.
SINOPSIS:
La ciudad es un espejo. Caminarla con una cámara puede convertirse en un acto de autoconocimiento.
La calle interior es un taller presencial de fotografía de calle que propone una búsqueda más allá del registro documental: una exploración introspectiva, poética y autoral de lo urbano.
Este taller va mucho más allá de la llamada street photography. A lo largo del proceso, el foco no estará puesto únicamente en lo que vemos, sino también en cómo nos atraviesa la ciudad, cómo se filtra en nuestra sensibilidad y cómo se transforma en imágenes con una voz propia.
La fotografía aparece aquí como un espacio de escucha, reflexión, descubrimiento y construcción personal.
El taller articula teoría, práctica, análisis y acompañamiento. Integra herramientas técnicas, conceptuales y narrativas que permiten pensar la calle como un territorio simbólico, emocional y expresivo.
Durante seis encuentros presenciales, los participantes combinarán clases de contenido con tres salidas fotográficas en diferentes zonas de Montevideo. El proceso culminará con la selección, edición y organización de un pequeño proyecto fotográfico inicial sobre la ciudad, construido desde la mirada personal de cada participante.
Este proyecto no tiene por qué entenderse como una obra definitivamente cerrada, sino como el punto de partida de una búsqueda más amplia. Las imágenes, ideas, temas y relaciones descubiertas durante el taller podrán convertirse en el inicio de una serie o de un ensayo fotográfico que cada participante podrá continuar desarrollando una vez finalizado el proceso formativo.
MODALIDAD PRESENCIAL
El taller comprende:
Tres clases presenciales de contenido, análisis y edición.
Tres salidas fotográficas presenciales en distintos lugares de Montevideo.
Seis encuentros de dos horas cada uno.
Doce horas totales de formación.
Acompañamiento permanente durante el desarrollo del proyecto.
Grupo reducido de máximo ocho participantes.
Las clases presenciales se realizarán en:
Joaquín Núñez 2843
Punta Carretas, Montevideo, Uruguay
Las ubicaciones y puntos de encuentro de las tres salidas fotográficas serán informados previamente a los participantes.
ESTRUCTURA DEL TALLER
ENCUENTRO 1
La calle como espejo (Clase Teórica)
Presentación del docente y de los participantes.
Introducción al enfoque conceptual y autoral del taller.
Diferencias entre el registro urbano convencional y la construcción de una mirada personal.
La ciudad como territorio emocional, simbólico y autobiográfico.
Referentes de fotografía poética, urbana e introspectiva.
Ejercicios para transformar la observación en una experiencia consciente.
Presentación de la consigna para la primera salida.
ENCUENTRO 2
Lo invisible de lo cotidiano (Primera salida fotográfica)
Recorrido por una zona de Montevideo con identidad urbana y riqueza visual, alejada de los circuitos más evidentes.
Durante la salida se trabajará en:
La observación de lo sutil y lo aparentemente insignificante.
La búsqueda de gestos, objetos, huellas, silencios y pequeñas situaciones.
La relación entre espacio, memoria y experiencia personal.
El reconocimiento de aquello que normalmente pasa inadvertido.
El acompañamiento directo del docente durante el recorrido.
ENCUENTRO 3
El instante poético (Clase Teórica - Revisión)
Revisión y análisis de las imágenes de la primera salida.
Técnicas para trabajar desde la intuición y la percepción sensorial.
La diferencia entre mirar, observar y construir una imagen.
Composición, ritmo visual, color, luz y atmósfera.
La relación entre realidad, emoción y metáfora.
Edición emocional frente a edición exclusivamente lógica.
Orientaciones para la segunda salida fotográfica.
ENCUENTRO 4
Ritmo y pausa (Segunda salida fotográfica)
Esta salida se realizará en una zona de mayor movimiento urbano, entre el Centro y Ciudad Vieja.
Se trabajará especialmente en:
El comportamiento dentro de espacios concurridos.
La anticipación y la construcción del instante.
La captura de tensiones y contrastes.
La relación entre movimiento, quietud, presencia y ausencia.
La búsqueda de silencios visuales dentro del ruido de la ciudad.
El ritmo interno de cada fotografía.
La conexión entre imágenes realizadas en diferentes momentos.
ENCUENTRO 5
La calle como poema (Tercera salida fotográfica)
La tercera salida se desarrollará entre la rambla y la ciudad.
En este encuentro cada participante comenzará a trabajar con mayor libertad y autonomía, profundizando en los elementos que hayan aparecido durante las salidas anteriores.
Se trabajará en:
La consolidación de una mirada personal.
El reconocimiento de temas, símbolos y recurrencias.
La relación entre paisaje urbano, cuerpo, memoria y experiencia.
La construcción de secuencias y posibles relatos.
La producción consciente de imágenes para completar el proyecto final.
ENCUENTRO 6
La mirada que vuelve (Clase Teórica - Revisión - Cierre)
Revisión general de las fotografías realizadas.
Lectura y análisis colectivo de las imágenes.
Identificación de temas, gestos y elementos recurrentes.
Curaduría y selección del material.
Edición y secuenciación.
Construcción de una narrativa visual.
Definición del título y concepto del proyecto.
Orientación para la presentación final del trabajo.
Al finalizar el taller, cada participante deberá construir un proyecto fotográfico sobre la ciudad de Montevideo compuesto por una selección de entre 12 y 20 fotografías, desarrolladas desde una visión íntima, coherente y completamente personal.
IMPORTANTE: Durante las semanas que dure el taller, los participantes podrán realizar salidas por su cuenta para seguir explorando la ciudad desde su mirada personal. Estas salidas individuales serán una oportunidad para profundizar en sus búsquedas, experimentar con lo aprendido en clase y seguir alimentando sus proyectos con nuevas imágenes, intuiciones y descubrimientos. La práctica constante fortalecerá su voz fotográfica y enriquecerá el proceso creativo que cada uno está construyendo.
ACOMPAÑAMIENTO DURANTE TODO EL PROCESO: Durante las seis semanas del taller, todos los participantes formarán parte de un grupo privado de WhatsApp que funcionará como espacio de seguimiento, intercambio y acompañamiento permanente. Entre cada encuentro presencial podremos compartir avances, imágenes, inquietudes y descubrimientos surgidos durante las prácticas individuales. Este canal permitirá aclarar dudas, orientar cada búsqueda, revisar el desarrollo de las ideas y mantener activo el proceso creativo durante toda la semana. La intención es que el trabajo no se limite únicamente a los encuentros de los sábados, sino que continúe creciendo de manera cercana, colectiva y sostenida a lo largo de todo el taller.
INFORMACIÓN GENERAL
Docente: Aaron Sosa
Modalidad: Completamente presencial
Duración: 12 horas
Cantidad de encuentros: 6 encuentros de 2 horas cada uno
Estructura:
3 clases presenciales de contenido, revisión y edición
3 salidas fotográficas presenciales por Montevideo
Cupo máximo: 8 participantes
Lugar de las clases:
Joaquín Núñez 2843
Punta Carretas, Montevideo, Uruguay
Inicio: Sábado 18 de Julio de 2026
Finalización: Sábado 22 de Agosto de 2026
Horario: Sábados de 10:00 a 12:00 horas
INVERSIÓN
Valor total del taller: $8.000 pesos uruguayos
Para reservar el cupo deberá abonarse el 50 % del valor:
Reserva: $4.000
El 50 % restante deberá abonarse antes del inicio del taller:
Saldo: $4.000
La reserva confirma la participación dentro de un grupo reducido de un máximo de ocho personas.
REQUISITOS
No es necesario contar con una cámara profesional.
Se puede participar utilizando:
Cámara réflex.
Cámara mirrorless.
Cámara compacta con controles manuales.
Teléfono celular con cámara.
El taller está dirigido a fotógrafos, estudiantes, artistas visuales y personas interesadas en explorar la ciudad y desarrollar una mirada fotográfica más personal.
No se requiere un nivel técnico avanzado, pero sí disposición para caminar, observar, experimentar, producir imágenes y participar activamente en las revisiones colectivas.
INSCRIPCIONES E INFORMACIÓN
Correo: workshopsimago@gmail.com
WhatsApp: +598 99 216 556
Una vez realizado el pago por favor enviar al correo workshopsimago@gmail.com comprobante de pago, nombre completo y numero de whatssap.